Spiral
Experimental Sound Performance
2025
Spiral es una invocación sonora—un acto de escucha expandida que convoca memorias vivas, paisajes que respiran y tecnologías ancestrales que siguen resonando. Más que un símbolo, la espiral es una forma de pensar en movimiento: un flujo continuo, un pliegue del tiempo sobre sí mismo.
Inspirada en el motivo espiral de los pueblos Quimbaya-Kumba del territorio que hoy es Colombia—donde representa el pensamiento como un movimiento no lineal y continuo—Spiral propone una forma de composición sin centro ni destino fijo. Esta visión se alinea con la filosofía Aymara, que nos invita a caminar hacia el futuro con la mirada puesta en el pasado.
La pieza se construye en torno a tres instrumentos sonoros inspirados en tecnologías ancestrales andinas:
- Electronic_Khipu_ : Interfaz sonora hecha de cuerdas de goma conductiva, inspirada en los khipus andinos como herramientas de memoria y comunicación.
- Kanchay_Yupana//: Secuenciador rítmico que reimagina la yupana, dispositivo precolombino de cálculo, con una lógica cíclica e intuitiva.
- Kimsa: Sintetizador DIY como khipucajita basada en la Atari Punk Console, cuya onda cuadrada se modula al tocarlo, convirtiendo al cuerpo en parte viva del circuito.
Estos instrumentos no se operan como máquinas, sino que se activan como cuerpos vivos—extensiones del territorio, del aliento y del gesto. No siguen una partitura; respiran, escuchan y responden.
El paisaje sonoro—con cantos de aves, lluvia andina, viento y cigarras—no ilustra, sino que habita. Cada vibración abre una grieta en el tiempo lineal, invitando a nuevas formas de sentir y recordar.
Visualmente, Spiral se acompaña de una estética inspirada en la cianotipia: imágenes en tonos azul profundo que evocan luz, sombra, agua y tiempo suspendido. Registros de ríos, tierra, humo de palo santo y viento se entrelazan con composiciones lineales de los instrumentos en acción—como dibujos en movimiento.
Spiral fue estrenada en el Fowler Museum (UCLA) como parte del simposio internacional Sound + Science 3.0, organizado por el UCLA Art|Sci Center. y marca el inicio de una exploración escénica donde el cuerpo, la memoria y la tecnología ancestral se entrelazan como fuerza viva en el presente.
Su formato en composición audiovisual fue creado en exclusiva para el dispositivo editorial Pliegues del futurismo andino, publicado próximamente por Kiyuyo Editorial.
--------------------------------------------------------------------------------------------------ENG
Spiral is a sonic invocation—an act of expanded listening that summons living memories, breathing landscapes, and ancestral technologies that continue to resonate. More than a symbol, the spiral is a way of thinking in motion: a continuous flow, a folding of time upon itself.
Inspired by the spiral motif of the Quimbaya-Kumba peoples of Colombia—where it represents thought as a non-linear, continuous movement—Spiral proposes a form of composition without center or fixed destination. This vision aligns with Aymara philosophy, which invites us to walk toward the future with our gaze fixed on the past.
The piece is built around three sound instruments inspired by ancestral Andean technologies:
- Electronic_Khipu_ : A sound interface made of conductive rubber cords, inspired by Andean khipus as tools of memory and communication.
- Kanchay_Yupana//:: A rhythmic sequencer reimagining the yupana, a pre-Columbian calculation device, with a cyclical and intuitive logic.
- Kimsa: A DIY synthesizer—a small khipubox—based on the Atari Punk Console. Its square wave sound is modulated by touch, turning the body into a living part of the circuit.
These instruments are not operated like machines but activated as living bodies—extensions of territory, breath, and gesture. They do not follow a score; they breathe, listen, and respond.
The soundscape—featuring birdsong, Andean rain, wind, and cicadas—does not illustrate but inhabit. Each vibration opens a crack in linear time, inviting new ways of sensing and remembering.
Visually, Spiral is accompanied by an aesthetic inspired by cyanotype: deep blue-toned imagery evoking light, shadow, water, and suspended time. Footage of rivers, earth, palo santo smoke, and wind intertwines with linear compositions of the instruments in action—like drawings in motion.
Spiral premiered at the Fowler Museum (UCLA) as part of the international symposium Sound + Science 3.0, organized by the UCLA Art|Sci Center. It marks the beginning of a scenic exploration where body, memory, and ancestral technology intertwine as a living force in the present.
An exclusive audiovisual composition of Spiral was created for the editorial device Pliegues del futurismo andino, to be published by Kiyuyo Editorial.
Experimental Sound Performance
2025
2025
Spiral es una invocación sonora—un acto de escucha expandida que convoca memorias vivas, paisajes que respiran y tecnologías ancestrales que siguen resonando. Más que un símbolo, la espiral es una forma de pensar en movimiento: un flujo continuo, un pliegue del tiempo sobre sí mismo.
Inspirada en el motivo espiral de los pueblos Quimbaya-Kumba del territorio que hoy es Colombia—donde representa el pensamiento como un movimiento no lineal y continuo—Spiral propone una forma de composición sin centro ni destino fijo. Esta visión se alinea con la filosofía Aymara, que nos invita a caminar hacia el futuro con la mirada puesta en el pasado.
La pieza se construye en torno a tres instrumentos sonoros inspirados en tecnologías ancestrales andinas:
- Electronic_Khipu_ : Interfaz sonora hecha de cuerdas de goma conductiva, inspirada en los khipus andinos como herramientas de memoria y comunicación.
- Kanchay_Yupana//: Secuenciador rítmico que reimagina la yupana, dispositivo precolombino de cálculo, con una lógica cíclica e intuitiva.
- Kimsa: Sintetizador DIY como khipucajita basada en la Atari Punk Console, cuya onda cuadrada se modula al tocarlo, convirtiendo al cuerpo en parte viva del circuito.
Estos instrumentos no se operan como máquinas, sino que se activan como cuerpos vivos—extensiones del territorio, del aliento y del gesto. No siguen una partitura; respiran, escuchan y responden.
El paisaje sonoro—con cantos de aves, lluvia andina, viento y cigarras—no ilustra, sino que habita. Cada vibración abre una grieta en el tiempo lineal, invitando a nuevas formas de sentir y recordar.
Visualmente, Spiral se acompaña de una estética inspirada en la cianotipia: imágenes en tonos azul profundo que evocan luz, sombra, agua y tiempo suspendido. Registros de ríos, tierra, humo de palo santo y viento se entrelazan con composiciones lineales de los instrumentos en acción—como dibujos en movimiento.
Spiral fue estrenada en el Fowler Museum (UCLA) como parte del simposio internacional Sound + Science 3.0, organizado por el UCLA Art|Sci Center. y marca el inicio de una exploración escénica donde el cuerpo, la memoria y la tecnología ancestral se entrelazan como fuerza viva en el presente.
Su formato en composición audiovisual fue creado en exclusiva para el dispositivo editorial Pliegues del futurismo andino, publicado próximamente por Kiyuyo Editorial.
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ENG
Spiral is a sonic invocation—an act of expanded listening that summons living memories, breathing landscapes, and ancestral technologies that continue to resonate. More than a symbol, the spiral is a way of thinking in motion: a continuous flow, a folding of time upon itself.
Inspired by the spiral motif of the Quimbaya-Kumba peoples of Colombia—where it represents thought as a non-linear, continuous movement—Spiral proposes a form of composition without center or fixed destination. This vision aligns with Aymara philosophy, which invites us to walk toward the future with our gaze fixed on the past.
The piece is built around three sound instruments inspired by ancestral Andean technologies:
- Electronic_Khipu_ : A sound interface made of conductive rubber cords, inspired by Andean khipus as tools of memory and communication.
- Kanchay_Yupana//:: A rhythmic sequencer reimagining the yupana, a pre-Columbian calculation device, with a cyclical and intuitive logic.
- Kimsa: A DIY synthesizer—a small khipubox—based on the Atari Punk Console. Its square wave sound is modulated by touch, turning the body into a living part of the circuit.
These instruments are not operated like machines but activated as living bodies—extensions of territory, breath, and gesture. They do not follow a score; they breathe, listen, and respond.
The soundscape—featuring birdsong, Andean rain, wind, and cicadas—does not illustrate but inhabit. Each vibration opens a crack in linear time, inviting new ways of sensing and remembering.
Visually, Spiral is accompanied by an aesthetic inspired by cyanotype: deep blue-toned imagery evoking light, shadow, water, and suspended time. Footage of rivers, earth, palo santo smoke, and wind intertwines with linear compositions of the instruments in action—like drawings in motion.
Spiral premiered at the Fowler Museum (UCLA) as part of the international symposium Sound + Science 3.0, organized by the UCLA Art|Sci Center. It marks the beginning of a scenic exploration where body, memory, and ancestral technology intertwine as a living force in the present.
An exclusive audiovisual composition of Spiral was created for the editorial device Pliegues del futurismo andino, to be published by Kiyuyo Editorial.
